ビジュアル・アドボカシーとは何か：画が安くなったいま、ブランドにいちばん足りないのは「語り」
先に結論を書きます。ビジュアル・アドボカシー（Visual advocacy）は、私たちINTENTION（識聚有限公司）が自分たちの仕事につけている呼び名です。ブランドやミュージシャンの「言いたいこと」を、目に見えるかたちにする。ブランドの主張が理解され、つくり手の考えが見えるようにする。一般的な広告との最大の違いは、まず「なぜやるのか」を問い、それから何を撮るか、何をつくるかを決めることです。
AIで画がとても安くなったいま、このことはさらに大事になりました。以下、その理由を書きます。
一、いま起きていること
画は安くなったのに、映像の需要は押し上げられ続けています。 2026年のある音楽業界の調査では、回答者の75.9%が、映像はキャリアの成否を直接左右すると答えました。ミュージシャンの75.3%は、音楽とは別に映像をつくり続けることを求められていると感じています［1］。16〜24歳が日々音楽に触れるいちばんの経路は、ショート動画です（82%）［2］。
ものが増えるほど、「違い」が必要になります。 世界の上位百ブランドの価値は、2026年に合計13.1兆ドルでした。その調査の結論は、AIが人に代わってコンテンツをふるいにかける時代には、「意味があり、しかも他と違うこと」の重要性は下がるどころか、上がる、というものです［3］。65億件の消費者データを分析した別の研究では、「意味のある違い」を実現したブランドは、販売シェアが9倍、平均販売価格が2倍でした［4］。
人はやはり、誰がつくったかを気にしています。 リスナーの45%は、AIがオリジナル曲を書くことに抵抗を感じています［5］。
二、私の見方
考えの筋道はこうです。
画が安くなり、誰でも「きれい」なものをつくれるようになりました。だから、きれいであることは、もう理由になりません。
ものは見きれないほどあるのに、人の時間は一日24時間のままです。人が立ち止まるのは、それが自分に関係していて、何を言っているのかがわかるときです。
だからブランドやアーティストにいちばん足りないのは、もっと多くの画ではなく、ひとつの語りです。あなたは誰なのか。誰に、何を理解してほしいのか。語りがはっきりして初めて、画に方向が生まれます。語りがあいまいなら、画をいくら増やしてもノイズです。
チームにはよく、言葉を一つ残らず映像に置き換えるより、いいVibeを出せることのほうが大事だと言っています。観る人が覚えているのは一つひとつの画ではなく、そのときの感じです。
IPをつくるより、引き込まれる世界観をつくるべきだ、ともよく言います。IPは記憶される記号で、記号は古びます。世界観は、人が住みたくなるルールです。それは自分で育っていきます。観る人も、つくり手も、AIでさえも、そのなかで新しいものをつくれて、しかも味が変わりません。
三、一般的なやり方とどこが違うか
一般的なやり方 | ビジュアル・アドボカシー | |
|---|---|---|
どこから始めるか | クライアントからブリーフが来る：映像を一本、写真を一式 | まず問う：今回は、誰に何を理解してほしいのか |
何を納品するか | 映像一本、キービジュアル一枚 | ひとまとまりの語り：コンセプト、ジャケット、アーティスト写真、MV、SNSを、ひとつの主張でつなぐ |
何をもって成功とするか | 完成して、納品したら | 観た人がわかったかどうか。作品がその先へ広がり続けられるかどうか |
四、三つの例
U:NUS『U:NFOLD』（2026） 二枚目のフルアルバムです。アルバムのコンセプトから始めて、ジャケットとパッケージ、アーティスト写真、SNS用のショート動画、そして五本のMVまで手がけました。鏡週刊（Mirror Media）は2026年6月22日の記事で、アルバムのビジュアルとビジュアルシステム全体をINTENTIONが担当したと明記しています［6］。 作品ページへ →
王ADEN（ADEN Wang）『Be a Lover』（2023） このアルバムのテーマは「愛」です。花とピンクを基調にキービジュアルをつくり、さらにAEON Motor（宏佳騰）と組んで、本人がバイクで台湾を一周しながら、ゲリラ的に新曲の初披露ライブを行いました。主張をジャケットに置くだけでなく、本物の旅そのものにも込めました。 作品ページへ →
JAYLERR「NO PACER」（2026） タイのシンガーのMVで、グループの映像制作会社NOUS ASIAが、バンコクのチームとタイで共同制作しました。監督はPinboです。台湾・中央通訊社の英語ニュースFocus Taiwanが、2026年5月にこの協業を報じています［7］。語りは言語に縛られません。画こそが、いちばんの翻訳です。 作品ページへ →
五、私の予測
「AIを使わない」が、セールスポイントになります。 ある調査会社は、2027年までに20%のブランドが、AIを使わないことを打ち出して差別化を図ると予測しています（二次情報）［8］。私は、大事なのはAIを使うかどうかではなく、語りがあるかどうかだと思っています。それでも、この予測は一つのことを示しています。人は「誰が、なぜつくったのか」を気にしはじめている。
音楽業界のお金は、映像と熱心なファンに流れていきます。 ある投資銀行は、世界の音楽売上が、2024年の1,050億ドルから、2035年には2,000億ドル近くまで伸びると見込んでいます。主な原動力の一つは、映像コンテンツとスーパーファンです［9］。ここが、ビジュアル・アドボカシーの市場です。
私たち自身の台帳。 私たちの会社には予測台帳があり、期限が来たら答え合わせをします。確率を見積もるのは社内のトレンドリサーチャーです。
2027年上半期に私たちがアーティストやブランドと始める案件の数は、2026年上半期を下回らない。台帳上の確率は55%です。
監督ページの公開から6か月以内に、会社だけでなく監督を指名した依頼が、少なくとも一件来る。台帳上の確率は55%です。当たれば、「人の名前」そのものが語りの一部になっている、ということです。
六、私たちに声をかけるのに向いているとき
アルバム、ブランド、あるいは新しいプロダクトがあって、伝えたいのが「きれい」だけではないとき。
工程ごとに別々の人を探すのではなく、コンセプトから映像まで通して手がけるチームが必要なとき。
連絡先：クリエイティブ企画はINTENTION（識聚有限公司）intention.ltd@gmail.com／撮影・映像制作はNOUS ASIA（冉冉創意股份有限公司）nous.asia.ltd@gmail.com
出典
Berklee Emerging Artistic Technology Lab, In Sync: Music and Video 2026、2026-06-04。https://www.berklee.edu/beatl/in-sync-music-and-video-2026 ；https://www.berklee.edu/berklee-now/news/berklee-beatl-ai-music-video-study
IFPI, Engaging with Music 2023（4.3万人、26か国）、2023-12。https://www.ifpi.org/wp-content/uploads/2023/12/IFPI-Engaging-With-Music-2023_full-report.pdf
Kantar, BrandZ Most Valuable Global Brands 2026、2026-07-13。https://www.kantar.com/inspiration/brands/most-valuable-global-brands-2026
Kantar, Blueprint for Brand Growth（65億件のデータ）、2024-05-14。https://www.kantar.com/press-center/analysis-of-6-5-billion-consumer-datapoints-reveals-the-three-rules-of-brand-growth
Luminate, 2025 Year-End Music Report、2026-01。https://luminatedata.com/reports/yearend-music-industry-report-2025/
鏡週刊（Mirror Media）「U:NUS隔2年推正規二輯《U:NFOLD》」、2026-06-22。https://www.mirrormedia.mg/story/amp/20260622-90ent-012147
Focus Taiwan, Taiwan director in on Thai pop star's latest music video、2026-05-16。https://focustaiwan.tw/culture/202605160013
Decision MarketingによるGartner Marketing Predictionsの紹介（Gartnerの公式サイトは自動取得を拒否しているため、二次情報）、2023-12。https://www.decisionmarketing.co.uk/?p=113164
Goldman Sachs, Music in the Air 2025、2025-08-28。https://www.goldmansachs.com/insights/articles/global-music-revenues-are-forecast-to-double-to-200-million-in-2035
著者について
陳韋傑（Aloha jie）。INTENTION（識聚有限公司）の創業者、映像監督。INTENTIONは2022年に台北で設立したクリエイティブ企画・映像制作会社で、アルバムのビジュアル、MV、ブランド広告、SNSコンテンツを手がけています。映像制作はグループのNOUS ASIA（冉冉創意股份有限公司）が担当。INTENTION Madeは、制作の流れで困ったところをツールにして無料で公開している場所です。
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